Baxdıqda Bunu Bir Yerdə Görmüşdüm Deyəcəyiniz 20 Məşhur Rəsm Əsəri və Hekayələri

Bəzi rəsmlərə digər milyonlarla rəsmdən daha çox rast gəlirik. Populyar mədəniyyətdə bir şəkildə bir yer tapırlar və tez-tez filmlərdə və seriallarda çəkilirlər. Bəs onların əsl hekayələri nədir?

İncəsənət çox vaxt tənqidi oxunan bir şeydir. Bəzən bir şəkil min kəlmə və ya yüzlərlə abzasa dəyər verə bilər. Məşhur rəsmlər ilk baxışdan göstərdiklərindən daha dərin mənalara sahib ola bilər.

Ancaq bəzən tarixi məlumatların kifayət qədər olmaması, bəzən də sənətkarı tanımamağımız səbəbindən rəsmlərin dərin mənasını qoyduqu üçün tam olaraq başa düşməkdə çətinlik çəkirik. Bu yazıda dünyacaq məşhur rəsmlərə və onların hekayələrinə yaxından baxacayıq.

| Məzmuna daxil olan əsərlər:

  • Mona Lisa

  • The Last Supper 

  • The Birth of Venus 

  • The Starry Night

  • The Kiss 

  • The Persistence of Memory

  • Saturn Devouring his Son 

  • Primavera

  • The Raft of Medusa 

  • La Vie

  • Christina’s World 

  • Arnolfini Portrait 

  • American Gothic

  • Girl With A Pearl Earring 

  • Ophelia

  • The Storm on the Sea of Galilee 

  • Self-Portrait with Bandaged Ear 

  • Guernica

  • The Scream 

  • Salvator Mundi

 

| Mona Lisa

Mona Lisa

  • Rəssam: Leonardo da Vinci
  • İl: 1503-1507 / 1519
  • Sərgilənir: Luvr Muzeyi, Paris

… Mona Lisa haqqında ən çox yazılmış, çəkilən, oxunan, danışılan, parodiya edilən sənət əsərlərindən biri . Üstəlik, Mona Lisa kimi bir adam olmasa da. İtalyan İntibahının şah əsəri sayılan Mona Lisa rəsmindəki qadın olaraq bilinmir. 

Ümumi inanc budur ki, varlı bir italyan Francesco del Giocondo həyat yoldaşı Lisa Gherardini idi və rəsm həyat yoldaşının əmri ilə çəkildi. 

Dünyanın ən bahalı rəsmlərindən biri olan Mona Lisa, 1962-ci ildə dünyanın ən yüksək sığorta dəyəri sənət əsəri olmaq adı ilə Ginnesin Rekordlar Kitabına girdi.

Diqqətlə baxsanız Mona Lizanın qaşları olmadığını görərsiniz. Bu mövzu sənət dünyasında fərqli şərhlərə səbəb oldu. 

Bəziləri bunun dövrün ən yüksək moda olduğunu iddia edərkən, bəziləri yarımçıq qalmış mənzərədən yorulur. 

Parisdəki Luvr Muzeyində sərgilənən Mona Lisa, ümumi algının əksinə olaraq olduqca kiçik bir rəsm əsəridir. Rəsm zədələnməməsi üçün güllə keçirməyən şüşə ilə örtülmüş şəkildə göstərilir.

Mona Liza 1911-ci ildə Luvr Muzeyindən oğurlanmışdır. Rəsmin oğurlanmasından dərindən kədərlənən minlərlə insan Luvrə axın etdi və çiçəklər, notlar və s. sol. 

Daha əvvəl Luvrdan oğurlanan əsərləri aldığı tapılan Pablo Picasso da Mona Lizanın oğurlanması ilə bağlı dindirildi!

Əslində qanunən Mona Liza İtaliyanın sayılır. Çünki Leonardo da Vinci italiyalı idi. Ancaq Fransızlar Mona Liza onlara vermir və səbəb olaraq əsərin çox həssas olduğu və hər an deformasiyaya uğraya bilməsi göstərilir.

| Son Şam yeməyi

axşam

  • Rəssam: Leonardo da Vinci
  • İl: 1495-1498
  • Sərgilənir: Santa Maria delle Grazie Kilsəsi, Milan

Qərb dünyasında ən çox tanış olan rəsmlərdən biri olan Son Şam yeməyi, Leonardo da Vinçinin XV əsrin sonlarına doğru çəkdiyi bir rəsmdir. İncildə izah edildiyi kimi, Hz. İsa və 12 həvarisinin son yeməyini əks etdirən əsərdə Hz. İsa həvarilərdən birinin ona xəyanət edəcəyini açıqladığı sürprizi təsvir edir. 

Son Şam yeməyi birbaşa da Vinci tərəfindən kilsənin divarında təsvir edilmişdir, ona görə də heç yerə aparıla bilməz (gərək daşı söküb aparalar) və rəsm olduqca böyükdür.

| Veneranın doğuşu

Venera

  • Rəssam: Sandro Botticelli
  • İl: 1484-1486
  • Sərgilənir: Uffizi Qalereyası, Floransa

Yenə də ən tanış rəsmlərdən biri haqqında danışacağıq; Botticelli ‘s Doğum of Venus rəsm. Veneranın doğuşu, Roma mifologiyasında gözəllik, məhsuldarlıq və məhəbbət ilahəsi olan Veneranı təsvir edir.

Yarandığı dövrdə Veneranın doğulması fövqəladə bir iş idi, çünki orta əsrlər sənət dünyasında xristian təsirləri üstünlük təşkil etdi və çılpaqlıq əsərlərə nadir hallarda yol tapdı. 

Lakin, humanist hərəkatın ortaya çıxması ilə qədim Roma miflərinə maraq yenidən canlandı və beləliklə çılpaqlığı olan rəsmlər geniş yayıldı.

Rəsmdə, mifologiyada olduğu kimi, ilahə Veneranın dəniz qabığından qalxdığını görürük. Əslində Venera rəsmdəki yeganə ali varlıq deyil. 

Veneranın sol tərəfində Veneranın dəniz köpüyü üfürərək doğulmasına səbəb olan qərb küləyinin tanrısı Zephyros və sağda Veneranı sahilə basaraq örtmək üçün yaxınlaşan peri (mifologiyada nimfa) var.

| Ulduzlu gecə

ulduzlu

  • Rəssam: Vincent van Gogh
  • İl: 1889
  • Sərgilənir: Müasir İncəsənət Muzeyi, New York

Güman edirəm Ulduzlu Gecə rəsmini bilməyən yoxdur. Çünki bu gün corablardan tutmuş çantalara, köynəklərə, qəhvə kupalarına, demək olar ki, hər şey basılır və satılır, buna görə Van Goghu məzarında fırladan rəsm əsəri budur.

Rəsmdə rəssamın müalicə olunduğu ruhi xəstəxananın pəncərəsindən günəş doğmazdan bir az əvvəl bir kəndin mənzərəsi təsvir edilmişdir.

Ən çox danışılan və dəyər verilən rəsmlərdən biri olan Ulduzlu Gecə, sənətkar tərəfindən başqa bir rəssam üçün yazdığı məktubunda ‘uğursuzluq’ olaraq xarakterizə edildi . 

Qəribədir, elə deyilmi?

 

| Öpüş

  • Rəssam: Gustav Klimt
  • İl: 1908
  • Sərgilənir: Belvedere Sarayı, Vyana

Avstriyalı rəssam Gustav Klimt tərəfindən çəkilmiş Kiss rəsmində rəssamın digər rəsmlərində tez-tez istifadə etdiyi sevgi, yaxınlıq və seksual mövzular var.

Klimtin ən məşhur rəsm əsəri olan Öpüş, sənətçinin bənzər qızıl üslubunda rəsmlər çəkdiyi “Qızıl Çağ” dövrünə aid bir əsərdir. 

Klimtin qızıldan istifadəyə dair ilhamı, ehtimal ki, Bizans mozaikasını gördüyü İtaliyaya səfəri zamanı gəldi. 

Rəsmdə bir cüt çiçək tarlasında qucaqlaşdığını görürük. Kişi qadına tərəf əyilərkən, qadın öpüşün tezliklə üzünə qoyulmasını gözləyir. Dekorasiya baxımından kişi fiquru dördbucaqlı və düzbucaqlı formalarda təsvir edildiyi halda, qadınlarda yumşaq xətlər və çiçək naxışlarından istifadə olunur. 

Dünyəvi şeylərdən təmizlənmiş və müqəddəs bir ölçüyə çatmış kimi görünən cütlüyü qızıl bir vəziyyətə salır.

Öpüş cədvəlindəki qadının kim olduğuna dair müxtəlif təxminlər var. Bəziləri Klimtin ömür-gün yoldaşı Emilie Flöge deyir. 

Rəsm ilk dəfə 1908-ci ildə sərgilənəndə (rəsm hələ bitməsə də), Avstriyadakı bir sənət qalereyası tərəfindən satın alındı. Bu gün Vyanadakı Belvedere Sarayında sərgilənir.

| Yaddaşın əzmkarlığı

yaddaş

  • Rəssam: Salvador Dalí
  • İl: 1931
  • Sərgilənir: Müasir İncəsənət Muzeyi, New York

Sürrealizmin ən məşhur əsərlərindən biri olan Yaddaşın əzmkarlığı , İspan rəssamı Dali tərəfindən hazırlanmışdır. Məşhur mədəniyyətdə tez-tez bəhs edilən bu tabloya bəzən yaddaşın davamlılığı, bəzən də çürüyən saatlar adı verilir .

Göründüyü anda gizli mənalarla dolu olduğu asanlıqla anlaşılan Yaddaş Azmi rəsminin ortasındakı fiqurun Dalinin avtoportreti olduğu düşünülür. Ölü ağacın budağındakı qəribə formalı fiqurda və ağacın altındakı düzbucaqlı yerdə əridilmiş kimi görünən bir saat bənzətmələrini də görürük. 

Qarışqa və milçəklər çürüyən və çürüyən kimi saatların ətrafında axın edir. Dəqiq və metal əşyalarla saatları üzvi və tez xarab olan bir şəkildə təqdim edən Dali bir növ ziddiyyət yaradır. 

Bu saatlar məkan və zamanın maddi simvollarıdır. Cədvəldəki kimi “ərimələri” insanlığın statik universal nizam haqqında qavrayışının necə çökdüyünü ifadə edir.

| Saturn uşaqlarını yeyir

Saturn

  • Rəssam: Francisco Goya
  • İl: 1819-1823
  • Sərgilənir: Prado Muzeyi, Madrid

Saturnun Uşaqlarını Yeyən şəklinin ortaya çıxması, insanları görən kimi dəhşətə gətirir, ən azı olduğu qədər qorxulu olur. İspan rəssam Francisco Goya , evinin divarlarındakı sıva üzərində Qara Rəsmlər adlı bir sıra rəsmlər çəkdi. 

Saturn Uşaqlarını Yeyir, bu rəsmlərdən biridir. Goya-nın ölümündən sonra, rəsmlər kətana köçürüldü və o vaxtdan Madriddəki Prado Muzeyində sərgiləndi.

Niyə hər kəs divarlara hər gün baxacaqları şəkillər çəkmək istəyir?

Saturn’un Uşaqlarını Yeyən tablosundakı adam, uşaqlarından birinin onu devirəcəyinə inanan Roma mifologiyasından olan Saturn tanrısıdır. 

Mifoloji rəvayətə görə, Saturn bu qorxu üzündən dünyaya gələn kimi uşaqlarını yedi. Rəsmdə uşaqlardan birinin yemək yediyi anın şahidi oluruq.

| Bahar

yaz

  • Rəssam: Sandro Botticelli
  • İl: 1470-ci illərin sonu, 1480-ci illərin əvvəlləri
  • Sərgilənir: Uffizi Qalereyası, Floransa

Sənətşünasların “ən çox danışılan və mübahisəli rəsmlərdən biri” adlandırdıqları Primavera tablosu, Veneranın Doğuşu kimi Botticelli-yə aiddir. 

Botticelli, 14-17. 19. əsr arasında Florensiyada yaşayan məşhur və güclü Medici ailəsində çalışan bir rəssam idi. Buna görə Primavera masasının Medici ailəsindən birinin evliliyi üçün hazırlandığı düşüncələri var. Rəsmini mübahisəli edən onun hekayəsi ilə bağlı fikir birliyinin olmamasıdır. 

Rəsmdə klassik mifologiyadan tanış olan bir qrup fiqur təsvir edilmişdir, lakin bu fiqurları bir araya gətirən və niyə orada olduqları bilinmir.

Rəsmə baxdığımızda ortada Roma ilahəsi Veneranı görürük. Rəsmdə Veneranın olması, o dövrdə Florensiyadakı klassiklərə olan maraqla əlaqəlidir.

Veneranın arxasında aşiq tanrısı (Veneranın oğlu) Cupid’i gözləri bağlı vəziyyətdə görürük. Cupid altındakı ağacın Veneranı qoruyan kimi tağlı olduğunu görəcəksən. Bu, tanrıçanın rəsmdəki imtiyazlı mövqeyini ifadə edir.

Sol tərəfdə, May tanrısı Merkuri , qış buludlarını uzaqlaşdırmaq üçün bir çubuq daşıyır. Merkurini qanadlı sandallarından da tanımaq mümkündür. Onun sağ üçün üç Graces . 

Bu üç qadın mifologiyada üç qadın fəzilətini təmsil edir: bakirəlik, gözəllik və sevgi. Cupidin oxunu Üç Gözələ yönəltməsi evlilik fikrini gücləndirir.

Sağda, qərb küləyinin tanrısı Zephyrus ilə birlikdə saxladığı başqa bir yeni nimfa qrupu – Chloris var . Zephyrus Chloris ilə evləndikdən sonra bahar tanrıçası Floraya çevrilir. 

Burada Floranın paltarının ətəyinə yığdığı çiçəkləri səpdiyini görürük. Bu həm məhsuldarlığı, həm də yazı təmsil edir. 

Bir bütün olaraq götürdüyümüzdə, Primavera, içindəki tanrılar / tanrıçalar və hekayələri ilə həqiqətən evlilik haqqında bir rəsm kimi görünür. 

| Medusanın Qayığı

medusa

  • Rəssam: Théodore Géricault
  • İl: 1818-1819
  • Sərgilənir: Luvr Muzeyi, Paris

27 yaşında Géricault tərəfindən tamamlanan Medusanın çərşənbə axşamı , Fransız Romantizminin ən əhəmiyyətli əsərlərindən biridir. 

Rəsmin adını eşitdiyiniz zaman, yunan mifologiyasındakı ilan saçlı fiquru düşünə bilərdiniz, ancaq bu bu rəsmdəki başqa bir Medusadır.

Afrikadan üzən Fransız dəniz gəmisi Medusa, 2 iyul 1816-cı ildə Mavritaniyada sahilə oturdu.

Üç gün davam edən xilasetmə işlərindən sonra heyət və sərnişinlər gəminin altı kiçik qayığı ilə qaçmağa çalışdılar.

Bununla birlikdə, 400 nəfərlə yola çıxan gəmi yalnız 250 nəfəri xilas etmək gücünə sahib idi. Nəticədə 146 kişi və 1 qadın taxta sala mindi.

Yalnız bir paket peçenye, iki barel su və bir neçə barel şərab olan salın üstündə insanlar 13 gün cəhənnəm yaşadılar. 

Şərtlərin çətinliyi raftersin tez-tez döyüşməsinə səbəb oldu; Bəzilərinin dənizə atılmasına, bəzilərinin özlərini dənizə atmasına və ya diri-diri yeyilməsinə səbəb oldu.

Salamlar nəhayət xilas edildikdə, yalnız on beş nəfər qaldı. Bu hadisə, hökumətin sağ qalanları qurtarmaq baxımından kifayət qədər sürətli hərəkət etmədiyi mübahisəsi ilə səsləşdi.

| La Vie (Həyat)

həyat

  • Rəssam: Pablo Picasso
  • İl: 1903
  • Sərgilənir: Cleveland İncəsənət Muzeyi, Cleveland

Life of rəsm Blue dövrü ilə, hansı Picasso boyalı əsasən mavi tonları üstünlük rəsm, qucağında körpə tutan ana qarşısında duran çılpaq neçə təsvir. 

Məkanda şəkildə iki şəkil görürük ki, bu da studiya olmasının hər cəhətindən açıqdır. Üstü bir-birini qucaqlayan çılpaq cütlük, altındakı tək çılpaqdır.

Sənət mütəxəssisləri tərəfindən yüksək səviyyədə öyrənilmiş və hətta rentgen şəklində çəkilmiş bu rəsm haqqında dəqiq bir şey məlumdur: bu, difteriyadan vəfat edən bacısından ilham alaraq Picassonun Son anları üzərində çəkilmişdir.

X-şüaları da rəsmdəki kişi fiqurunun əslində bir avtoportret olduğunu göstərir. Bununla birlikdə, Picassonun qərarı dəyişdirərək kişi şəklini dostu Carlos Casagemas olaraq yenilədiyi açıqdır . 

Casegamas, 1901-ci ildə intihar edərək həyatına son qoyan biridir. Bu faciəvi hadisə Pikassoya o qədər təsir etdi ki, daha iki rəsm çəkdi – Kasagemaların ölümü və Casagemas-ı basdırmaq. 

Casagemas qarşılıq verə bilmədiyi birinə aşiq oldu. Germaine adlı bu qadını öldürmək üçün başına silah tutmuş Casagemas, son anda silahı çevirib özünü vuraraq intihar etdi. Casagemasın keçirdiyi və onu ölümə sürüklədiyi təsvir edilə bilməyən ağrı, Həyat tablosu üçün ilham idi. 

Çılpaq kişinin yanındakı qadın böyük ehtimalla Germaine. Göz təması olmasa da, o tərəfə işarə edən insan, ehtimal ki, heç vaxt olmayacaq, ana və körpədir.

| Christina-nın Dünyası

christina'nın dünyası

  • Rəssam: Andrew Wyeth
  • İl: 1948
  • Sərgilənir: Nyu-York Müasir İncəsənət Muzeyi

Christina Dünyası, anadan olandan 70 il sonra da sənətsevərləri valeh etməyə davam edir. Rəssam Andrew Wyeth- in qonşusu və muzusu Anna Christina Olson, rəsmlərin üstündə sanki yerdə oturmuş və üzünü görə bilmədiyimiz kimi oturan qadındır .

Olsonun sənətkarın muzusu olduğunu söyləməyimizin səbəbi, Wyeth-in digər üç rəsmində qadını görməyimizdir. Olson gənc ikən əzələlərini təsir edən bir xəstəliyə tutuldu. 

Bu səbəbdən də yerimək qabiliyyətini itirdi. Əlil arabasını istifadə etməkdən imtina edən qadın, rəsmdə göstərildiyi kimi sürünürdü.

forrest gumpu

  • Forrest Gump, 1993

Kottec evinin pəncərəsinə baxarkən tarlada sürüşən qonşusunu görən Wyeth, tablonun ilhamını buradan tapdı. 

Tom Hanks-in məşhur filmi Forrest Gump-a baxmısınızsa, Jenny-nin bir səhnədə evə döndüyündə özünü yerə atdığını və tərsinə Olson-un pozasını verdiyini görmüş ola bilərsiniz.

| Arnolfini Portreti

arnolfini

  • Rəssam: Jan van Eyck
  • İl: 1434
  • Sərgilənir: London, Milli Qalereya

Hollandiyalı usta Jan van Eyckin bu rəsmindəki zərif geyimli cütlüyün, Brugge-de yaşayan varlı İtalyan Giovanni di Nicolao di Arnolfini və həyat yoldaşı Costanza Trenta olduğu düşünülür. 

Evlərində və ətraflarında əl-ələ tutan bu cütlük 15-ci əsrdə evlilik rollarını simvollaşdırır. Təsəvvür etdiyiniz kimi, XV əsr kişilərin işə getdiyi və pul qazandığı bir dövr idi və qadınlar yalnız ev işləri ilə məşğul idilər. 

Cütlüyün geyindikləri geyimlər həm də sosial vəziyyətlərini və sərvətlərini əks etdirir. O dövrdə xəz çox lüks bir şey idi və qanun yalnız yüksək kəsikdən istifadə etməyə icazə verirdi.

Van Eyck, tabloya daxil etdiyi kiçik, lakin təsirli detalları (cütlüyün taxdığı eyni qızıl və gümüş bilərziklər, qadının pərdəsinin ətrafındakı naxışlar, pəncərədəki bahalı portağallar) güclü mesajlar verir. 

Bütün bu detallar cütlüyün yalnız varlı deyil, eyni zamanda bir sənət əsərinə pul xərcləməyə qərar verəcək qədər savadlı olduğunu göstərir ..

| Amerikan Gotik

amerikan qotik

  • Rəssam: Grant Wood
  • İl: 1930
  • Sərgilənir: Chicago İncəsənət İnstitutu, Chicago

Bu əsəri ən məşhur Amerika rəsmlərindən biri olduğu üçün daha əvvəl görmüş ola bilərsiniz. Qrant Vud kiçik bir taxta təsərrüfat evi görəndə bu rəsm üçün ilham tapdı. Uzun illər Avropada ilham axtaran Qrant Vud, evə qayıtdıqdan sonra onu məşhurlaşdıracaq rəsm əsərinin fikrini tapa bildi. 

American Gothic , Böyük Depressiya dövründə bir cütçü olmağın necə olduğunu izah etdi (1929-39 arasında dünyanın şahidi olduğu ən pis iqtisadi qəza). Məşhur inancın əksinə olaraq, şəkillər ər və arvad deyil; ata və qızı.

| İnci Sırqalı Qız

inci sırğalı qız

  • Rəssam: Johannes Vermeer
  • İl: 1665
  • Sərgilənir: Mauritshuis, Haaqa

Vermeer ‘s bir Pearl Küpeli ilə Girl olduqca məşhur və rəsm biz tez-tez rast gəlmək ki. Rəsmdəki gənc qadının kim olduğu barədə dəqiq məlumatımız yoxdur. Sənətçinin qızı və ya sevgilisi olduğu iddia edilir, ancaq dəqiq bilinmir.

Əslində, rəsmdə şəxsin kim olduğu vacib deyil. Qaranlıq və bulanık bir fonda olan rəsmdə ilk baxışdan diqqəti çəkən şey, modelin görünüşü, ifadəsi və üz xüsusiyyətləridir. 

Modelin üzünü yumşaq bir şəkildə təsvir edən Vermeerin bir fiqur yaratmaq üçün xətlərdən çox işıqdan istifadə etdiyini görürük. Eyni şəkildə, gənc qadının dodaqlarında və sırğalarında gördüyümüz əkslər, işığın fərqli səthlərə təsirini göstərmək üçün hazırlanmışdır. 

Bu səbəbdən İnci sırğalı qız, təsvir olunan şəxsin şəxsiyyəti deyil , sənətkarın səriştəsini göstərmək baxımından əhəmiyyətlidir.

| Ofeliya

ophelia

  • Rəssam: Sir John Everett Millais
  • İl:  1851-52
  • Sərgilənir:  Tate Britaniya, London

İngilis rəssam Sir John Everett Millaisin bu rəsmində Danimarkada bir çayda boğulmadan əvvəl William Shakespeare-in Hamlet pyesindəki Ofelia obrazı təsvir edilmişdir.

Bu masa təbiəti olduğu kimi çatdırmaqda müvəffəqiyyətdir; Gözəlliyi və Salvador Dali, Peter Blake, John William Waterhouse kimi bir çox rəssam üzərində təsiri baxımından əhəmiyyətlidir.

| Cəlilə dənizindəki fırtına

celile dənizi

  • Rəssam: Rembrandt van Rijn
  • İl: 1633
  • Sərgilənir: Bilinmir

Qaliley (Cəlilə) dənizindəki fırtına bir çox cəhətdən maraqlı bir rəsmdir. Rembrandtın dəniz mənzərələrini çəkdiyi yeganə rəsm əsəri olan bu rəsm 1990-cı ildə yoxa çıxdı. 

Çünki ABŞ-da sərgiləndiyi Isabella Stewart Gardner Muzeyindən oğurlanmışdı. Rembrandtın məşhur rəsm əsəri ilə yanaşı, daha 12 əsər oğurlandı. Hadisə ABŞ tarixindəki ən böyük sənət əsəri oğurluğu kimi qeydə alınıb.

Bu məşhur rəsm İncildə, Hz. Kitabda təsvir olunduğu kimi, İsa peyğəmbərin Qaliley dənizindəki bir fırtınanı rahatlaşdırdığı hekayəsini təsvir edir.

| Qulağı Bandajlı Avtoportret

Bandajlı Qulaqlı Avtoportret

  • Rəssam: Vincent van Gogh
  • İl: 1889
  • Sərgilənir : Courtauld Gallery, London

Vincent van Gogh-un sol qulağını kəsdiyini eşitmisiniz. Bu rəsm əsərində rəssamın öz portretini öz studiyasında təsvir etmişdir. 

Ancaq diqqət yetirsəniz, Van Qoqun sol qulağının deyil, sağ qulağının örtülü olduğunu görərsiniz. Bu, sənətkarın şəkil çəkərkən baxdığı güzgüdəki əksinin geri çevrilməsindən bəhs edir.

| Guernica

guernica

  • Rəssam: Pablo Picasso
  • İl: 1937
  • Sərgilənir: Kraliça Sofiya Milli İncəsənət Muzeyi, Madrid

Sənətşünaslar tərəfindən tarixin ən çarpıcı müharibə əleyhinə tablolarından biri olaraq qəbul edilən Guernica , Picassonun ən məşhur rəsmlərindən biridir . 

Nasist Almaniyası və İtalyan Faşizmi İspaniyanın Guernica şəhərini bombaladıqdan sonra Picasso Guernica-yı etdi. Qara, ağ və boz rənglərlə yaradılan tablo, zorakılıq və xaosun insanlara və heyvanlara verdiyi təsvirolunmaz ağrıları ortaya qoyur.

| Qışqırıq

qışqırmaq

  • Rəssam: Edvard Munch
  • İl: 1893
  • Sərgilənir: Munch Muzeyi, Oslo

Ümumiyyətlə Çığlık kimi tanınan tablo, müasir həyatın yaratdığı həddindən artıq təzyiqə ən ibtidai reaksiya olaraq şərh olunur. Norveçli rəssam Edvard Munch rəsmin hekayəsini bu sözlərlə izah edir:

“Bir axşam yolda gedirdim. Mənim bir tərəfimdə şəhər, digər tərəfimdə fiyordlar var idi. Özümü yorğun və zəif hiss edirdim. Dayandım və fiyordlara baxdım. 

Günəş batarkən buludlar qan qırmızıya dönürdü. O anda təbiətdən bir fəryad hiss etdim. Sanki həqiqətən bu qışqırığı eşitmişdim. Bu şəkli çəkdim və buludları həqiqi qan kimi çəkdim. “

Bu məşhur rəsm 1994-cü ildə sərgiləndiyi sənət qalereyasından oğurlanmış, lakin daha sonra tapılmışdır. Millet Rembrand-ın Cəlilə dənizindəki Fırtına rəhbəri.

| Salvator Mundi

dünya xilaskar

  • Rəssam: Leonardo da Vinci
  • İl: 1500
  • Ekran yeri:  Heç bir yerdə

Latın dilində ‘Dünyanın Xilaskarı’ olan Salvator Mundi tablosu haqqında bir çox maraqlı detal var. Əvvəla, deyək ki, tablo 2017-ci ildə 450 milyon dollara satılıb və tarixin ən bahalı rəsmidir. 

Rəsmin Leonardo da Vinci tərəfindən çəkildiyi düşünülür, lakin sənət dünyasında Salvator Mundi-nin Leonardeschi (Leonardo da Vinci-nin təsiri altında çalışan bir qrup rəssam) tərəfindən hazırlandığını düşünən insanların sayı  qiymətləndirilə bilməz.

Rəsmin 2018-ci ildə Luvr Əbu-Dabidə nümayişinə başlamalı idi, lakin açılışı ləğv edildi. Hazırda Səudiyyə Ərəbistanının vəliəhd şahzadəsi Məhəmməd bin Salmanın sahibi olduğu tablonun dəqiq yeri məlum deyil.

2019  cu ildə çıxan bir hesabatda Məhəmməd bin Salmanın lüks yaxtasında gizləndiyini və Əl-Ula-da sənət mərkəzinin açılmasını gözlədiyini irəli sürdü. Yenə də 2019-cu ilə aid bir hesabata görə, masa İsveçrədəki bir anbarda ola bilər. Cədvəldə Hz. İsa sağ əl ilə xaç işarəsini düzəldir və səmanı solda saxlayır, dünyanın Xilaskarının rolunu simvollaşdırır.

 

Son olaraq 1 toxunuş qədər vaxt aparan yazıya reaksiya bildirməyi unutmayın ) Yeniliklərdən tez xəbərdar olmaq üçün isə rəsmi Telegram kanalımıza abunə ola bilərsiniz.

 

Yayın Axını

Reaksiyanız ?
+1
0
+1
0
+1
0
+1
0
+1
5
+1
0
+1
1

Bir cavab yazın

Sizin e-poçt ünvanınız dərc edilməyəcəkdir.